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莫頓美術館呈現全球纖維藝術聯展，探索療癒、回收、尋找與被發現
Morton Fine Art 很高興地宣布舉辦「編織、修復、編織、療癒」全球纖維藝術群展，探索療癒、回收、尋找和被發現等重疊主題。展覽展出了藝術家Kesha Bruce（美國）、Lizette Chirrime（莫三比克）、Maliza Kiasuwa（比利時和肯亞）和Adia Millett（美國）的作品。 Knit、Restored、Woven、Healed 匯集了四位橫跨三大洲的女性藝術家的纖維藝術，充滿了對更新、治癒和有意義的物質性的信念。 「雖然我的作品透過使用重新利用的織物和歷史圖像來向過去致敬，但其明亮的無神論圖像著眼於未來，並受到未來的影響，」米利特分享道。 “它提醒我們更新和重建的重要性，不僅通過藝術過程，而且通過變革的可能性。” Knit, Restored, Woven, Healed 將於 24 年 26 月 2024 日至 52 月 302 日在莫頓華盛頓特區空間 (1 O St NW #2) 展出。開幕酒會將於 4 月 XNUMX 日下午 XNUMX 點至 XNUMX 點舉行。
Chirrime 和 Kiasuwa 延續了祖先所實踐的技術，使用共鳴材料來訴說過去，同時使過去能夠與現在對話。休息以及身體和精神的康復是他們想要的結果。莫三比克藝術家 Chirrime 從她的環境和直接社區中收集廢料，使用織物、線、繩子、油漆、針線等創作動態拼貼畫，講述非洲女性和人類狀況。 Chirrime 紡織品與抽象、自我與宇宙、丟棄與修復之間的相互作用，喚起了自我與他人的互惠世界。 「我使用織物來創作作品，作為一種自我修復的方式，」Chirrime 說。 “同時治癒宇宙。” Chirrime 將藝術作為一種治療和精神工具，創造了對錶現和人性的重新理解，用一根又一根的彩色線來激發希望和治癒。
Kiasuwa 是另一位長期致力於發現的物品和銘刻它們的歷史的藝術家，他使用線將不同的材料縫合成交錯的對話。 「纖維藝術本質上適合成長、更新、重建和變化的主題，」Kiasuwa 分享道。 「纖維的性質可以扭曲、編織和縫合在一起，反映了生活中的連結和彈性。每根線雖然本身很脆弱，但卻變得強大且具有支撐性。纖維的多功能性允許不斷的實驗和發展。我可以以無窮無盡的方式染色、印刷、切割和操縱纖維，反映變化和轉變的動態本質。佳諏訪的作品經常同時描繪和模擬各方之間交流的願景，雖然在材料上可能不和諧，但在形式上卻充滿了和諧和尊嚴的感覺。作為歐洲和非洲血統的視覺藝術家，Kiasuwa 為她的跨界作品帶來了全景視角，將兩個世界的共存視為無盡的靈感來源和潛在的和解空間。
作為一名參展藝術家超過 25 年，布魯斯一直穩步將她的藝術定位於捕捉和鼓勵藝術創作的過程，並將其作為最終目的。布魯斯的作品直觀地結合了繪畫、拼貼和紡織藝術，代表了藝術家幾十年來發展的整體創作實踐的頂峰，通常涉及生命、更新和治癒的主題。 「我在作品中使用的許多材料都神奇地找到了我的方式。幾年前，我認為我更關心使用找到的材料或創造或商店購買的材料意味著什麼，但現在我完全屈服於讓物體、織物、材料找到我的想法，」布魯斯說。藝術家將其簡單地稱為繪畫，她的混合媒體作品實際上是彩繪織物的拼湊而成，這些織物是從布魯斯龐大的檔案中單獨挑選出來的，並以有時類似於被子的紡織拼貼畫的形式直接貼到畫布上。每件作品都是緩慢而永恆的藝術方法的結果，代表著數小時的處理、選擇和並置，直到整體明顯大於其各個部分。布魯斯的創作過程以她為每件作品命名而結束：以一種詩意的方式闡明作品此時能夠表達的內容。
米利特的作品將美國黑人的經驗與更廣泛的認同和集體歷史觀念交織在一起，暗示了所有生物之間脆弱的相互連結。米利特將充滿活力和紋理的碎片組裝成作品，以時尚的方式賦予其比單一元素更大的意義，米利特闡明了創作過程和個人身份之間的多維相似之處。她的紡織品借鑒了國內被子製作和藝術傳統，將文化多樣性、經常重複使用的織物和歷史圖像結合在一起。
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莫頓美術
Morton Fine Art (MFA) 於 2010 年由策展人 Amy Morton 在華盛頓特區創立，是一家美術館和策展團體，與藝術收藏家和視覺藝術家合作，激發獲得當代藝術的新方式。 MFA 堅信藝術收藏可以透過教育立場來培養，其使命是透過實質展覽和對話和交流原創聲音的友好平台，為人們提供博物館品質的當代藝術。莫頓美術 (Morton Fine Art) 專注於國內和國際知名藝術家的明星名冊，並特別關注海外非洲人的藝術作品。
Kesha Bruce（亞利桑那州，1975 年出生於愛荷華州）。布魯斯在愛荷華州出生長大，在愛荷華大學獲得藝術學士學位，然後在紐約市亨特學院獲得繪畫碩士學位。 Bruce 曾獲得紐約藝術基金會 (NYFA)、佛蒙特工作室中心、CAMAC 基金會和 Puffin 基金會的獎學金。她的作品被史密森尼非裔美國人歷史和文化博物館（14 件）、阿米斯塔德藝術和文化中心、愛荷華大學婦女中心、En Foco 攝影收藏和MOMA 富蘭克林熔爐藝術家書籍收藏。自 2011 年以來，她一直由 Morton Fine Art 代理。
除了工作室實踐之外，Bruce 自2019 年以來一直擔任亞利桑那州藝術委員會的藝術家專案經理。和實踐。布魯斯也是 Black Girl Basel 的聯合創始人，這是邁阿密藝術週期間唯一專門為黑人女性藝術家、創意人員、企業家、活動家和文化變革者舉辦的活動。
Lizette Chirrime（莫三比克伊尼揚巴內b. 莫三比克）在畫布上創作了複雜的織物拼貼畫，這些拼貼畫既令人慶祝又激動人心，藝術家在具象和抽象之間調情，發展出一種獨特的、明顯非洲的視覺語言。 Chirrime 將南部非洲的印花織物、珠子和其他熟悉的物品拼接在一起，將簡單的材料轉化為自傳和敘事性的畫面，充滿了深刻的情感和意義模式。她的許多拼貼畫以母親形象和非洲母親的故事為中心，向她們千年來的力量和優雅遺產致敬，並將她們的表現作為一種象徵性的手段。
2005 年，Chirrime 在開普敦 Greatmore Studios 獲得了為期三個月的駐場實習機會，然後她在南非度過了接下來的 16 年。 2021 年，她回到祖國莫三比克，現在在那裡生活並繼續創作。
Maliza Kiasuwa（1975 年出生於剛果民主共和國）是一位歐洲和非洲血統的視覺藝術家。她在歐洲和肯亞生活和工作，在那裡，她利用原料和流經非洲大陸脈絡的傳統能量符號，創作出具有刺激性和折衷元素的藝術作品，頌揚非洲自然的神秘力量。她透過將撕碎和扭曲的簡約方法與扎、編織、縫合和染色的建設性過程相結合來改變日常用品。這個過程是流暢的、專注的和冥想的。 Kiasuwa 曾在肯亞、瑞士、義大利、英國和美國舉辦展覽。
阿迪亞·米利特 (Adia Millett) 來自加州洛杉磯，在加州藝術學院獲得藝術碩士學位。 2001年，她搬到紐約市參加著名的惠特尼博物館獨立學習項目，隨後又參加了哈林工作室博物館駐村計畫。米利特在加州大學柏克萊分校獲得學士學位，並在加州藝術學院獲得碩士學位。她是惠特尼博物館獨立研究計畫和哈林工作室博物館的駐校藝術家。她曾在紐約新博物館等著名機構舉辦展覽； PS 1，紐約；舊金山非洲僑民博物館；奧克蘭博物館，加州；克羅克藝術博物館，薩克拉門托；耶爾巴布埃納藝術中心，舊金山；加州聖莫尼卡藝術博物館；亞特蘭大當代藝術館；新奧爾良當代藝術中心；倫敦巴比肯畫廊、聖荷西被子和紡織品博物館； 2019 年，米利特在洛杉磯加州非裔美國人博物館舉辦了一場廣受好評的個人作品展。任教。米利特目前居住在加州奧克蘭。
