Tawny Chatmon

Esta presentación de la obra de Tawny Chatmon en el NMWA marca una evolución significativa en su práctica fotográfica. La exposición presenta por primera vez una selección de sus series más recientes, “La Restauración” (2021-presente) y “La Reconciliación” (2024-presente), que incorporan ensamblaje, bordado, cine y narrativa sonora. Estas obras amplían el lenguaje visual que Chatmon estableció en sus icónicas series doradas, como “Si ya no estoy aquí, quería que lo supieras…” (2020-2021), “Remanentes” (2021-2023) e “Iconografía” (2023-presente); también se exhiben selecciones de estas series. Estas obras de gran formato y profusamente decoradas, que representan a niños, se inspiran estilísticamente en el pintor austriaco Gustav Klimt y en los mosaicos bizantinos.

Para Chatmon, la materialidad de su obra es tan importante como sus temas. La preocupación por el origen ético del oro y el cobalto, especialmente en la República Democrática del Congo, la ha llevado a alejarse del uso de oro auténtico. En cambio, sus dos nuevas series exploran las posibilidades conceptuales y visuales del bordado y los textiles. En «La Reconciliación», Chatmon aborda los estereotipos que rodean la comida de la diáspora africana. Al recuperar temas e historias distorsionadas por el racismo, rinde homenaje a los platos que han nutrido a las familias negras durante siglos.

La serie de Chatmon, «La Restauración», surgió del deseo de retirar de circulación muñecas y figurillas racistas antiguas. En ella, presenta a niños sosteniendo estos objetos, que la artista ha repintado y revestido con esmero y cariño, reivindicando simbólicamente los cuerpos y las historias de las personas negras. A través de sus obras, Chatmon invita a los espectadores a celebrar la «significación, el valor, la naturaleza sagrada y el significado» de sus figuras negras.

Patrocinadores de la exposición

Tawny Chatmon: Santuarios de la verdad, disolución de las mentiras La exposición está organizada por el Museo Nacional de Mujeres Artistas. Su realización es posible gracias a la Fundación Revada de la Familia Logan. Cuenta con el apoyo adicional de Jamie Gorelick y Richard Waldhorn, así como del Fondo para Exposiciones Sue J. Henry y Carter G. Phillips.

La financiación del catálogo de la exposición ha sido generosamente proporcionada por la Fundación Deborah Buck.