Tejer, Restaurar, Tejer, Sanar | Arte de fibra | Kesha Bruce, Lizette Chirrime, Maliza Kiasuwa y Adia Millett

Morton Fine Art se complace en anunciar Knit, Restored, Woven, Healed, una exposición colectiva global de arte con fibras que explora temas superpuestos de curación, recuperación, encontrar y ser encontrado. La exposición presenta obras de las artistas Kesha Bruce (EE.UU.), Lizette Chirrime (Mozambique), Maliza Kiasuwa (Bélgica y Kenia) y Adia Millett (EE.UU.). Reuniendo el arte en fibra de estas cuatro artistas que trabajan en tres continentes, Knit, Restored, Woven, Healed está animado por la creencia en la renovación, la curación y la materialidad significativa. “Si bien mi trabajo rinde homenaje al pasado mediante el uso de telas reutilizadas e iconografía histórica, sus brillantes imágenes ateas miran al futuro y se basan en él”, compartió Millett. “Nos recuerda la importancia de la renovación y la reconstrucción, no sólo a través del proceso artístico sino también a través de la posibilidad de un cambio transformador”. Knit, Restored, Woven, Healed estará disponible del 24 de mayo al 26 de junio de 2024 en el espacio de Morton en Washington, DC (52 O St NW #302). Se llevará a cabo una recepción de apertura el 1 de junio de 2 a 4 pm.

Chirrime y Kiasuwa, continuando con las técnicas practicadas por sus antepasados, trabajan con materiales resonantes que hablan del pasado y al mismo tiempo permiten que el pasado hable con el presente. El descanso y la curación física y espiritual son los resultados deseados. La artista mozambiqueña Chirrime obtiene materiales de desecho de su entorno y de sus comunidades inmediatas, utilizando telas, hilos, cuerdas, pintura, puntadas y más para producir collages dinámicos que hablan de la feminidad africana y la condición humana. La interacción de Chirrime entre los textiles y la abstracción, el yo y el universo, descartado y reparado, evoca un mundo recíproco del yo y el otro. "Utilizo telas para crear obras como una forma de autocuración", dice Chirrime. “Y simultáneamente sanar el Universo”. El uso que hace Chirrime del arte como herramienta terapéutica y espiritual crea una comprensión reconfigurada de la representación y la naturaleza humana, utilizando hilo tras hilo de color para inspirar esperanza y curación. 

Kiasuwa, otro artista con una práctica de larga data basada en objetos encontrados y las historias que los inscriben, utiliza hilo para unir materiales dispares en un diálogo entrelazado. “El arte de la fibra se adapta intrínsecamente a temas de crecimiento, renovación, reconstrucción y cambio”, comparte Kiasuwa. “La naturaleza de las fibras, que se pueden torcer, tejer y coser, refleja la conexión y la resiliencia que se encuentran en la vida. Cada hilo, aunque frágil por sí solo, se vuelve fuerte y solidario. La versatilidad de la fibra permite una constante experimentación y evolución. Puedo teñir, estampar, cortar y manipular fibras de infinitas maneras, reflejando la naturaleza dinámica del cambio y la transformación”. Las obras de Kiasuwa a menudo representan y simulan simultáneamente una visión de intercambio entre partes que, aunque posiblemente disonantes en el material, están imbuidas de un sentido de armonía y dignidad en la forma. Como artista visual de ascendencia europea y africana, Kiasuwa aporta una perspectiva panóptica a su trabajo transfronterizo, que considera la coexistencia de dos mundos como una fuente inagotable de inspiración y un espacio potencial para la reconciliación.  

Bruce, artista expositora durante más de 25 años, ha orientado constantemente su oficio hacia capturar y fomentar el proceso de creación artística como un fin en sí mismo. Una combinación intuitiva de pintura, collage y arte textil, el trabajo de Bruce representa la culminación de una práctica creativa holística desarrollada por el artista durante varias décadas, que a menudo aborda temas de vida, renovación y curación. “Muchos de los materiales que uso en mi trabajo han llegado mágicamente a mí. Hace años creo que estaba más preocupado por lo que significaba usar materiales encontrados o materiales creados o comprados en tiendas, pero ahora me he rendido por completo a la idea de dejar que objetos, telas y materiales me encuentren”, dijo Bruce. A las que la artista se refiere simplemente como pinturas, sus composiciones de técnicas mixtas son en realidad mosaicos de tela pintada, seleccionadas individualmente del vasto archivo de Bruce y pegadas directamente sobre el lienzo en un collage textil que a veces puede parecerse a una colcha. Resultado de un método artístico lento y perpetuo, cada obra representa horas de tratamiento, selección y yuxtaposición hasta que el todo se vuelve manifiestamente mayor que sus partes. El proceso de Bruce termina con el título de cada obra: una articulación poética de lo que la obra es en este momento capaz de expresar por sí misma. 

El trabajo de Millett entreteje hilos de experiencias afroamericanas con ideas más amplias de identidad e historia colectiva, sugiriendo la frágil interconectividad entre todos los seres vivos. Al construir obras ensambladas a partir de fragmentos vibrantes y texturizados para crear un significado mayor que sus elementos individuales, Millett ilumina los paralelos multidimensionales entre el proceso creativo y la identidad personal. Sus textiles, que se basan en las tradiciones domésticas y artísticas de la confección de colchas, se unen para combinar telas culturalmente diversas, a menudo reutilizadas, e iconografía histórica.

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Bellas Artes Morton

Fundada en 2010 en Washington, DC por la curadora Amy Morton, Morton Fine Art (MFA) es una galería de bellas artes y un grupo curatorial que colabora con coleccionistas de arte y artistas visuales para inspirar nuevas formas de adquirir arte contemporáneo. Firmemente comprometido con la creencia de que el coleccionismo de arte se puede cultivar a través de una postura educativa, la misión del MFA es brindar accesibilidad al arte contemporáneo con calidad de museo a través de una combinación de exhibiciones sustanciales y una plataforma acogedora para el diálogo y el intercambio de voces originales. Morton Fine Art se especializa en una lista estelar de artistas de renombre nacional e internacional y también se centra adicionalmente en obras de arte de la diáspora africana.

Kesha Bruce (Arizona, n. 1975, Iowa). Nacido y criado en Iowa, Bruce completó una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Iowa antes de obtener una maestría en pintura del Hunter College en la ciudad de Nueva York. Bruce ha recibido becas de la Fundación para las Artes de Nueva York (NYFA), el Vermont Studio Center, la Fundación CAMAC y la Fundación Puffin. Su trabajo está incluido en las colecciones del Museo Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana (14 piezas), el Centro Amistad para el Arte y la Cultura, el Centro de Mujeres de la Universidad de Iowa, la Colección de Fotografía En Foco y la Colección de Libros de Artista Franklin Furnace del MOMA. Ha estado representada por Morton Fine Art desde 2011.

Además de su práctica de estudio, Bruce ha sido Gerente de Programas de Artistas en la Comisión de las Artes de Arizona desde 2019. También se desempeña como presidenta de la junta de Tessera Art Collective, una organización sin fines de lucro que apoya y eleva el trabajo y las prácticas de Mujeres artistas BIPOC que trabajan en la abstracción. Bruce también es cofundador de Black Girl Basel, el único evento durante la Semana del Arte de Miami creado intencionalmente para mujeres artistas, creativas, emprendedoras, activistas y agentes de cambio cultural negras.

Lizette Chirrime (Inhambane, Mozambique b. Mozambique) crea intrincados collages de telas sobre lienzo que son al mismo tiempo festivos y conmovedores, mientras la artista coquetea entre la figuración y la abstracción para desarrollar un lenguaje visual único y claramente africano. Al unir telas estampadas, cuentas y otros objetos familiares en el sur de África, Chirrime transforma materiales simples en cuadros autobiográficos y narrativos cargados de emociones profundamente sentidas y patrones de significado. Muchos de sus collages se centran en figuras maternas e historias de la maternidad africana, honrando su legado milenario de fuerza y ​​gracia y postulando su representación como un dispositivo simbólico. 

Después de recibir una residencia de tres meses en Greatmore Studios en Ciudad del Cabo en 2005, Chirrime pasó los siguientes 16 años de su práctica en Sudáfrica. En 2021, regresó a su país de origen, Mozambique, donde ahora vive y continúa creando. 

Maliza Kiasuwa (n. 1975, República Democrática del Congo), es una artista visual de ascendencia europea y africana. Vive y trabaja en Europa y Kenia, donde crea arte con elementos estimulantes y eclécticos que celebran el poder místico de la naturaleza africana mediante el uso de materias primas y símbolos tradicionales de energía que fluyen por las venas del continente. Transforma artículos cotidianos combinando métodos reductivos de trituración y torsión con procesos constructivos de atar, tejer, coser y teñir. El proceso es fluido, concentrado y meditativo. Kiasuwa ha expuesto en Kenia, Suiza, Italia, Inglaterra y Estados Unidos. 

Adia Millett, originaria de Los Ángeles, California, recibió su maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California. En 2001, se mudó a la ciudad de Nueva York para participar en el prestigioso Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney, seguido del programa de residencia Studio Museum en Harlem. Millett recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de California, Berkeley y una maestría en Bellas Artes del Instituto de Artes de California. Fue artista residente en el Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney y en el Museo Studio en Harlem. Ha expuesto en instituciones destacadas como el New Museum, Nueva York; PS 1, Nueva York; Museo de la Diáspora Africana, San Francisco; Museo de Oakland, California; Museo de Arte Crocker, Sacramento; Centro para las Artes Yerba Buena, San Francisco; Museo de Arte de Santa Mónica, CA; El Museo de Arte Contemporáneo de Atlanta; El Centro de Arte Contemporáneo, Nueva Orleans; Barbican Gallery, Londres, Museo Textil y de Edredones de San José; y en el Museo Afroamericano de California, Los Ángeles, que organizó una exposición individual de su trabajo aclamada por la crítica en 2019. Millett ha enseñado en Columbia College en Chicago, UC Santa Cruz, Cooper Union en Nueva York y California College of the Arts. Millett reside actualmente en Oakland, California.